《清水里的刀子》是石舒清创作的一部短篇小说，主要讲述了一个回族家庭的故事。小说中的情节围绕着回族老妇人去世后，她的儿子耶尔古拜准备宰杀家中唯一的大牲老牛为母亲做“四十”（亡人安葬后第四十天忌日）展开。故事中，父亲马子善老人因老伴去世，要在老伴祭日那天宰掉陪伴老人十多年的老牛来祭祀老伴。这头老牛在宰杀前三天开始不吃不喝，保持洁净之身，这让老人产生了对生与死的深刻思考。

这部小说不仅深刻探讨了生与死的问题，还通过细腻的笔触描绘了老人与牛之间微妙的情感，展现了一种别样的生死观。小说曾获得1998年至1999年度优秀中短篇小说奖和第二届鲁迅文学奖。

此外，这部小说还被改编成电影，由王学博执导，杨生仓主演，于2016年10月7日在韩国釜山电影节首映。电影同样以细腻的情感和深刻的主题赢得了观众的认可

电影简介

《清水里的刀子》是一部改编自石舒清同名短篇小说的中国电影，由青年导演王学博执导，著名导演尔冬升、张猛和万玛才旦共同监制。该片在2016年釜山国际电影节上荣获最高大奖“新浪潮”奖，并在全球二十多个国际电影节上夺得多个奖项，成为中国电影界的骄傲。

故事背景

故事发生在中国宁夏西海固的一个偏远农村。主人公是一位回族老人马子善，他的老伴刚刚去世。按照当地的祭祀传统，为了在四十日祭那天让亡妻得到搭救，儿子耶尔古拜提议杀掉家中唯一的一头老牛。老人面对这个提议，内心充满了矛盾和挣扎。

人物关系与情感纠葛

马子善与老牛之间有着深厚的感情，老牛不仅是他家的劳动力，更是他生活中的伙伴。为了满足儿子的孝心，老人不得不在杀牛与不杀牛之间做出选择。在余下的日子里，耶尔古拜精心地伺候老牛，但老牛却在祭日前三天忽然开始绝食，这让马子善陷入了更深的痛苦和思考。

艺术特色与表现手法

《清水里的刀子》在艺术表现上具有独特的风格。导演王学博运用了大量的长镜头，让观众能够更加沉浸于故事之中。影片的画面如同一幅幅油画，展现了亚洲内陆腹地人民的坚韧和对生命的敬畏。同时，影片的心理描写细腻入微，让观众能够深入理解主人公的内心世界。

主题探讨与深层含义

《清水里的刀子》不仅仅是一部讲述亲情、孝道和生命意义的电影，更是一部探讨人与自然、人与社会关系的作品。影片通过对马子善与老牛之间关系的刻画，展现了人与自然和谐共生的美好愿景。同时，影片也反映了农村地区在现代化进程中的困境和挑战。

社会影响与评价

《清水里的刀子》自上映以来，受到了观众和评论家的一致好评。该片不仅在国内获得了极高的票房和口碑，还在国际电影节上屡获殊荣。电影节在颁奖词中评价影片为“一个悲伤而自由的诗样寓言”，体现了影片在艺术上的高度成就。

导演与主演

导演王学博凭借《清水里的刀子》赢得了国内外观众的认可，他的作品风格独特，善于挖掘人性的深度。影片中的主演杨生仓和杨生仓（小）以其出色的表演，将马子善父子的人物形象刻画得栩栩如生，为影片增色不少。

《清水里的刀子》是一部充满诗意和哲理的电影，它以独特的视角展现了人与自然、人与社会的关系，引发了观众对生命、亲情和孝道的思考。该片不仅是中国电影史上的佳作，也是世界电影宝库中的瑰宝。